“黑盒子”成为老街风景

　　住在过街楼的居民几个月前特别好奇一个“黑盒子”，路过这里都要试探着看看这里是做什么的，有的居民是探半个头，有的则是大摇大摆地走进去看个究竟。

　　漾独立艺术空间开业半年以来，很多居民依旧没有搞清楚这里是做什么的，但知道自从有了个艺术空间，这条街来了很多有趣的人，发生了很多有趣的事。

　　过街楼社区书记孙玉凤告诉记者，“以前这条街找保姆的多，送水的，买菜的，接送小孩的，现在这里会有很多年轻时尚的面孔。这些人都是奔着漾来的。”

　　其实，“漾”独立艺术空间是成都首个集艺术品策展及销售、艺术家交流沙龙、新媒体影像艺术工作室、艺术饮品销售的综合艺术机构。

　　艺术在很多人看起来都是高大上的东西，为什么会开在市井味如此浓厚的过街楼呢？

　　“艺术源于生活，本就该接近生活，艺术从来都不是高大上的，而不只是出现在美术馆、画廊里，它不应该被框在某些‘圈子’里。”漾艺术空间馆长李高旭说，“设在社区，我们希望打开一个更开放的路径，让艺术走近更多的普通人。”

　　这个看起来与整个街区格格不入的建筑，除了门是黑色的，整个外立面也被喷成接近于黑色的深灰，墙上开了一道很窄的玻璃窗子。别看有点“古怪”，建起来十分困难。

　　策划从一年以前就开始了，他们花了4个月的时间，去过成都不少热门文创区，走过很多知名街巷，但都不太满意。“很多文创类，艺术区都很好，只是离生活太远了。”

　　兜兜转转好几个月，正当他们一筹莫展、几近放弃的时候，就发现了过街楼的房子要转租。李高旭说，“其实也算是歪打正着，少城是成都的中心，少城片区的文创发展比较好，我们的加入算是锦上添花。”

　　这里之前是一家有着20多年历史的制鞋厂，后租给了成都的网红餐饮店，李高旭他们接手的时候，空间已经破旧不堪。

　　漾艺术空间的主理人陆壹对设计感兴趣，她想把漾设计成自己理想的样子，于是就开始动手画图。隔行如隔山，施工中又不断有变数，比她预想中的难多了。

　　李高旭说，改造从去年7月开始，直到12月才最终完成，历时5个月、150天。在这期间，大部分地方都是他们来监工，也有不少地方，是自己亲手拿着刷子，慢慢刷出来的。从砖到钢，从涂料到墙，一点一滴，就这样搭建起来了。

　　如今漾艺术空间已经成为了过街楼的一道靓丽风景线，为这个烟火味十足的街道增加了几分颜色。在里面走几圈，你会发现“黑盒子”本身就是一件独特的艺术品。

　　这里有艺术发展的沃土

　　李高旭在文化行业从事新媒体工作多年，也遇到了不少青年艺术家，喜欢他们对艺术纯粹的态度。陆壹14年毕业回国，原本从事时尚行业的她，在李高旭的影响下，加上自己本来对艺术的那份执拗成就了漾。

　　“我带陆壹去了景德镇，在哪里见到了我大学创业时接触的艺术家们，与他们交谈中坚定了想做艺术空间的想法。这些艺术家优秀独立，与他们合作是想给他们创造一个平台并且挖掘更多的青年艺术家，我们还想着努力去推动当下国内当代艺术的发展。”出于对艺术的共同兴趣，两人做起了“漾”空间。

　　李高旭是贵州人，在江西上大学，他去过全国很多城市，小时候就经常来成都，对成都印象很好，几经辗转，所以也把艺术空间开在了成都。

　　很多人好奇，为什么给艺术空间取名为漾呢？

　　陆壹说，“我把‘漾’定义为一个可以隔绝喧嚣的外界、可以获得安静的空间，人来到这里，能够获得‘被保护’ 的感觉。有点封闭的外墙，像一个壳，那堵墙，也像一条界线，它帮我挑选了客人，对它感兴趣的，或者想进来得到休憩的人，总会走进来。”

　　李高旭是这样定义空间内涵的，他在宣传片里说，“漾”来自对大海的思考，每个人的人生、经历，就如海一样，有着波澜、涟漪，起起伏伏，但最后又会归于平静。

　　“我想人只有经历很多事过后，才能找到内心的平静。”李高旭说。他和陆壹，在各自的生命中，都曾经历过沉重、压抑、困惑的时刻，对人生有了新的体会。所以，空间里“黑白灰”的色调，正表达了他们对生活的理解，而“水”，则隐喻了两人现在的心境。

　　虽然才成立不到半年时间，“漾”已经成功地举办了一场艺术展：《无尽的可能》装置集展，共有8位青年艺术家参展，集绘画、雕塑、影像等多种类型。这些艺术家，大多有着海外留学、参展办展的经历。

　　李高旭上大学的时候就认识了这些艺术家，“他们的作品，有着自己独到的思考，又融入对生活、阅读、旅行等经历的探索。出其不意的设计，有时剑走偏锋，很是有趣。把他们的展览带到成都来，成都是一个包容的城市，好的艺术应该让更多的人看到。”

　　在公共空间的展厅内记者也看到了各种不同的展品，“这些作品都是青年艺术家的，他们有创意，个性独立，与其说是作品，不如说是灵魂之间的交流。艺术家和作品也总会遇到那个懂得欣赏他们的人。”李高旭说，“漾就是为艺术家搭平台，这段时间很忙，但却是我这些年最踏实、内心最平静的时刻。”

　　陆壹和李高旭都觉得漾的诞生，让他们的生活也有了新的起点。

　　这里将上演更多的新奇特

　　4月，这里举办了新媒体展览，是一位视觉艺术家兼程序员郭锐文的创作。正是这双重身份，这位艺术家得以探索计算机程序算法，在视觉美学表达上的可能。

　　“自养生物是郭锐文2016年末完成的一个原型，这是一个基于K-D数据结构原理的自细胞结构，当你站在影像对面，人脸识别技术将细胞排列组合，分裂互动影像重新演绎了人类与细胞的关系。”李高旭介绍着其中的一个作品，“这也是郭锐文首次在国内举办的个展。”

　　“第一次接触新媒体艺术展，给了我们很多思考，艺术有太多种可能。”看过裂变新媒体艺术展的一位观众表示，这个时代一切都有可能，当你站在一块屏幕面前，屏幕上的图像会根据自己的动作变化。

　　李高旭是做新媒体出身的，他对新媒体艺术的发展、观察，有着独特的见解。他说“相比已有的艺术类型和文化城市，‘新媒体艺术’在西南地区还是比较匮乏。‘漾’的出现，也希望搭建一个窗口或者是平台，在成都普及、展陈更多的新艺术形式。让更多人了解到漾空间的同时，也能够了解到更多艺术家及作品的存在。”。

　　不仅如此，国内外不少青年艺术家，将带着他们的雕塑、绘画、装置、新媒体等多种艺术作品，来这里轮番上演。

　　他们的展览空间，共有两个，一前一后，一灰一白，和整体风格统一。前面的空间，展陈的是“漾”团队成员的创作。这个“格子间”不太规则，一面墙上也设计了一个“不规则”的窗子，提供了有趣的观看视域。相比灰色展区的不规则，后面的白色展区则四四方方，用以展陈朋友们的作品。

　　还会有更多的艺术家来这里，把他们的作品呈现在观众面前，或者通过沙龙活动、展览，分享自己的创作。有了这个平台，“艺术”可以和人们开展直接对话。

　　“艺术，其实也是一种文化，能进入人的内心，每个人都能从中获得自己的感受。并不是‘高大上’的东西，它是值得被分享的。”李高旭说。

　　5月下旬，漾独立艺术空间即将展出青年摄影家苏葵的作品，“不是单纯的摄影作品，会给大家惊喜和意外的，艺术本来就是有各种可能性，就像我们的第一场展览的主题那样，无尽的可能。”

　　（陈静 报道 图片由漾艺术空间提供）