2018年，青羊区又被正式命名为省级民间文化艺术之乡——蜀绣之乡。

　　今年2月，成都蜀锦织绣博物馆启动博物馆一期改造(扩建)工程，并于2019年6月30日重新对外开放。

　　蜀锦蜀绣，在绵延流淌的浣花溪畔华丽绽放。

　　重现汉唐织锦繁华  彰显现代锦绣风貌

　　流传自清道光年间的小花楼织机，在蜀江锦院织锦大师贺斌带领的织锦队伍娴熟操作下，时至今日，依旧不间断地向我们输出源自千年的“美好”，正如蜀锦织造这份手艺一样，薪火传递、生生不息。在蜀绣演示区域，蜀江锦院刺绣大师彭世平及其团队的绣工们在一丝一线间，绣出山明水秀、鸟语花香。

　　6月30日，在织机和刺绣活态演示中，蜀江锦院·成都蜀锦织绣博物馆全新启幕。

　　蜀江锦院·成都蜀锦织绣博物馆，是全国唯一拥有全套手工蜀锦制作工艺和蜀锦历史文化展示的专业场馆、全国最大的蜀锦蜀绣文化传承基地与研究中心、全国唯一的“蜀锦织造技艺”传承单位。

　　博物馆以一场主题为“长乐未央——历代锦绣珍品特展”拉开序幕，展览内容以历代珍贵织锦、刺绣文物为主。

　　蜀江锦院艺术总监杜予立告诉记者，这次展览向参观者重现汉唐织锦发展鼎盛时期的繁华，及彰显历代锦绣风貌。主题中，“长乐”取自东汉著名蜀锦“长乐明光锦”，寓意“吉祥、平安、快乐”，而“未央”则表达“未已”之意。整体而言，意在让后来人更多放眼于蜀锦这份延续两千多年的古老技艺，并为之传承而不懈努力。

　　展览期间，“汉·绣花经锦缘边护膊”、“南北朝·褐地对龙对凤纹经锦片”、“南北朝·红地绸辫绣新月纹经锦缘边带”等珍稀锦绣文物亮相于成都蜀锦织绣博物馆，向参观者展示历经千年而不朽的古人精湛锦绣手工技艺；传递在历史长河中流传着的前人孜孜不倦、精益求精的匠心精神。

　　记者了解到，蜀江锦院特别用古锦新生系列丝巾打造艺术空间，吸引到场嘉宾纷纷驻足留影。丝巾上的图案，皆由设计师运用现代设计语言重构传统蜀锦纹样而成，用时尚的方式，传递着那份由来已久的、先代蜀锦织造者的祝福之意。

　　东方传统比肩当代时尚  创新当下生活情境

　　当代的时尚是什么，东方传统的美是时尚吗？如何才能让传统的美焕发新的活力呢？

　　记者了解到，蜀江锦院开展了一场《“自我”与“他者”：现代东西方审美话语权轮替——“东方传统”能否挑战“西方时尚”？》话题的讨论。关注点集中于：在以中国综合国力增强为背景，所搭建的、相对平等的文化“展演”平台上，未来的文化审美大趋势将何去何从？参与者是否对“东方传统”挑战“西方时尚”抱有信心？

　　蜀江锦院艺术总监杜予立表示蜀江锦院不遗余力传承保护传统手工艺——蜀锦织造，为“东方传统”比肩“当代时尚”，栉风沐雨，砥砺前行。

　　杜予立就“博物馆”在未来经营中如何扮演好自己的角色，给出了自己的看法：博物馆多元化运营是趋势、更是一个艰难探索的过程，怎样平衡品牌与博物馆、商业与情怀、多元性与在地性之间的复杂关系，不是光靠计划书或者逻辑推演就能解决。博物馆在某种意义上跟媒体功能一致，即对文化进行精加工再输出；但输出的东西是否匹配公众价值需求？又能否形成文化和商业模式良好闭环？就需要博物馆兼顾好怎样扮演商业资源回收的角色，而不再仅仅是收集整理和传播普及这样的基本功能。博物馆可以是物理空间上的一座建筑也可以是时间概念中的短暂永恒，既是我们行为观念上的一种建议也是对未知环境的探索与质疑，所以未来博物馆可能是具有流动、可塑、无常的特征，根植于每个人对下一次到访的想象而非眼见即所得。

　　杜予立说，长乐未央——历代锦绣珍品特展，其主题围绕着“传统文化”、“传承”、“发展”等中心词展开，对“传统文化”的“传承”并不代表一味守旧，全盘接收；更应该在不“忘本”的基础上，对其进行适应当下生活情境的“创新”，达到活态的传承，最终使其得到更长足的“发展”。

　　蜀江锦院，作为根植于传统锦绣文化的当代艺术时尚品牌，以极致工艺致敬丰厚历史，以现代设计重构当代艺术品质生活方式，是对“传统文化”进行可持续性传承的阐释。

　　（陈静 报道 图片由蜀江锦院提供）